Curriculum vitae em artes visuais e breve histórico

 

Ricardo André Frantz

Caxias do Sul, Brasil, 1964

 

 

 

Formação

 

1985-1986: Cursos de gravura e desenho no Atelier Livre de Porto Alegre.

1986: Oficina de desenho com Carlos Pasquetti.

1987/90: Bacharelado em Artes Plásticas na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, habilitação em Pintura com orientação do professor Renato Heuser.

1992/96: Instrução informal em Museologia e Conservação de Bens Patrimoniais Móveis, ministrada pelas museólogas do MARGS Ruth Bernardes e Flávia Bento.

 

Exposições

Individuais

 

  • 2014: Terra. Pinturas de grandes dimensões. Galeria Municipal de Arte, Casa de Cultura Percy Vargas de Abreu e Lima, Caxias do Sul.
  • 2012: Eternos-efêmeros. Pinturas de grandes dimensões, Galeria de Arte da Fundação Ecarta, Porto Alegre. Curadoria de Chico Machado e intervenção sonora de Luciano Zanatta. Indicada para o Prêmio Açorianos da Prefeitura de Porto Alegre, categoria Destaque em Pintura.
  • 2010: PAZAMOR. Cartaz publicado nas ruas de Porto Alegre. Projeto Muffuletta+Arte, Porto Alegre.
  • 2007: Paisagens. Fotografias digitais em grandes formatos. Espaço Cultural da Sociedade dos Amigos da Praia de Torres.
  • 2006: Paisagens. Fotografias digitais em grandes formatos. Galeria Municipal de Arte, Casa de Cultura Percy Vargas de Abreu e Lima, Caxias do Sul.
  • 2002: Memorabilia. Fotografias, poesias e desenhos, Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho, Caxias do Sul.
  • 1998: Annedoto. Pinturas, desenhos e objetos. Galeria de Arte da Universidade de Caxias do Sul.
  • 1996: O que quer dizer? Instalação. Galeria Municipal de Arte, Casa de Cultura Percy Vargas de Abreu e Lima, Caxias do Sul.
  • 1994: Pinturas Grandes e Pinturas Pequenas. Instalação. Espaço Institucional do Instituto Estadual de Artes Visuais, Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre.
  • 1992: Especulações. Pinturas, Galeria Municipal de Arte, Casa de Cultura Percy Vargas de Abreu e Lima, Caxias do Sul.
  • 1991: Ricardo Frantz. A convite do Núcleo de Artes Visuais de Caxias do Sul. Galeria de Arte do Clube Juvenil, Caxias do Sul.



Coletivas

 

  • 2024: +Acervo: caminhos para as aquisições do MACRS. Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Porto Alegre. Curadoria do Comitê de Acervo e Curadoria do MACRS.
  • 2023: Sobre Novas Direções. Atelier Sinthetico, Porto Alegre. Com Eduardo Miotto, Hô Monteiro e Humberto Dutra.
  • 2022: Próxima Pintura, Pintura Próxima - homenagem a Gelson Radaelli. Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Porto Alegre. Curadoria de Eduardo Veras e Felipe Caldas. 
  • 2019: Naturezas-Mortas e Outras Coisas. Galeria do Campus 8 da Universidade de Caxias do Sul. Curadoria de Jane Toss De Bhoni, Mara Galvani e Mayara Linhar.
  • 2017: FIASCO - o frasco de Arlequim. Galeria Arte&Fato, Porto Alegre. Com Eduardo Miotto, Francisco Sanchez e Vladenir Costa. Curadoria de Leo Felipe.
  • 2016: Arte no Muro: a cidade e as pessoas, repintura do Muro da Avenida Mauá, Porto Alegre. Obra pública que envolveu dezenas de artistas e coletivos, comemorando os 224 anos de Porto Alegre e os 15 anos do Santander Ciltural. Curadoria de André Venzon.
  • 2015: O Fio da Memória: um olhar de Denise Spiandorello e Márcia Dall’Ago sobre o Acervo Municipal de Artes Plásticas de Caxias do Sul. Exposição comemorativa da fundação da Pinacoteca Aldo Locatelli em 1975, que deu origem ao AMARP. Museu Municipal de Caxias do Sul. Organização do Arquivo Histórico Municipal João Spadari Adami, Museu Municipal e Unidade de Artes Visuais da Secretaria Municipal da Cultura. Curadoria de Denise Spiandorello e Márcia dall’Ago.
  • 2013: Pintura: Modos de Usar. Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Porto Alegre. Organização de Marilice Corona. Indicada para o Prêmio Açorianos da Prefeitura de Porto Alegre, categoria Melhor Coletiva.
  • 2013: Modos de Ser e Estar no Mundo. Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, Instituto de Artes da UFRGS, Porto Alegre. Curadoria de Cláudia Zanatta, Patrícia Bohrer e Rodrigo Núñez.
  • 2012: Distensões do Real. Exposição de inauguração do Espaço Cultural Feevale, Universidade Feevale, Novo Hamburgo. Curadoria de Clóvis Martins Costa.
  • 2012: NAVI Arte Postal. Organização do Núcleo de Artes Visuais de Caxias do Sul. Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho, Caxias do Sul.
  • 2010: Olhares II 2010 sobre a Memória de Caxias do Sul. Organização da Associação Moúsai e da Prefeitura Municipal de Caxias do Sul. Museu Municipal de Caxias do Sul.
  • 2010: Tempo Revisitado. Inauguração da sede do Acervo Municipal de Artes Plásticas. Organização Prefeitura Municipal / Secretaria Municipal da Cultura / Departamento de Memória e Patrimônio Cultural / Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho / Unidade de Artes Visuais. Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho. Curadoria de Odete Garbin.
  • 2007: Bienal B. Fotogaleria Virgilio Calegari, Casa de Cultura Mario Quintana, Porto Alegre. Curadoria de Gaby Benedict.
  • 2007: Multiplicidades. Galeria do Acervo Municipal de Artes Plásticas, Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho, Caxias do Sul.
  • 2006: Incluído no mapeamento que o Núcleo de Artes Visuais de Caxias fez da produção relevante na região, com apoio da Prefeitura, que resultou no lançamento do website Balcão de Arte, onde eram apresentadas imagens de obras e informações sobre os artistas.
  • 2004: Exposição coletiva marcando a instalação do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul em sua nova sede nos armazéns do Cais do Porto, Porto Alegre.
  • 2003: Lugares de Passagem. Galeria Municipal de Arte, Casa de Cultura Percy Vargas de Abreu e Lima, Caxias do Sul.
  • 2002: Sobre Tela. Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, Instituto de Artes da UFRGS, Porto Alegre, e Galeria de Arte da Feevale, Novo Hamburgo.
  • 2001: Coletiva com Chico Machado e Fabiana Rossarolla. Galeria de Arte da Unicamp, Campinas. Curadoria de Geraldo Porto.
  • 2001: Divergências. Galeria Iberê Camargo, Usina do Gasômetro, Porto Alegre.
  • 2000: Bahz[Art]. Obras em parceria com Chico Machado. Galeria Obra Aberta, Porto Alegre.
  • 2000: II Salão de Arte Cidade de Porto Alegre. Obra em parceria com Chico Machado. Usina do Gasômetro, Porto Alegre.
  • 1999: Projeto João Fahrion 10 Anos. Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Casa de Cultura Mario Quintana, Porto Alegre. Curadoria de Ana Albani de Carvalho.
  • 1998: Salão de Arte Cidade de Porto Alegre. Obra em parceria com Chico Machado. Usina do Gasômetro, Porto Alegre.
  • 1998: Caneosso. Obras em parceria com Chico Machado. Centro Municipal de Cultura de Porto Alegre.
  • 1998: NAVI Mostra NAVI. Núcleo de Artes Visuais de Caxias do Sul.
  • 1998: Remetente. Espaço Cultural da Universidade Luterana do Brasil, Porto Alegre.
  • 1998: Alegria das Cores. Organização Núcleo de Artes Visuais de Caxias do Sul / Serviço Social do Comércio (SESC). Espaço Cultural do SESC, Caxias do Sul.
  • 1997: VIII Salão de Pintura Cidade de Porto Alegre. Espaço Cultural Edel Trade Center, Porto Alegre.
  • 1997: 17º Salão do Jovem Artista. Sede da Fundação Bienal de Artes Visuais do MERCOSUL, Porto Alegre.
  • 1996: NAVI 8 Anos. Organização Núcleo de Artes Visuais / Câmara Municipal de Caxias do Sul. Câmara Municipal de Caxias do Sul.
  • 1996: ArteSul 96. Panorâmica da arte do Rio Grande do Sul no período 1994/96. Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre.
  • 1996: Coletiva. Espaço Cultural Soho, Caxias do Sul.
  • 1996: Coletiva de Artistas do Edital 1995/1996. Galeria Municipal de Arte, Casa de Cultura Percy Vargas de Abreu e Lima, Caxias do Sul.
  • 1996: 5º Encontro Praiano de Pintura. Organização Casa de Cultura de Torres / Sociedade dos Amigos da Praia de Torres (SAPT), Espaço Cultural da SAPT, Torres.
  • 1996: Encontro com a Arte. Galeria de Arte do Recreio da Juventude, Caxias do Sul.
  • 1996: Projeto Antarctica Artes com a Folha. Ibirapuera, São Paulo. Curadoria de Nelson Brissac Peixoto, Lorenzo Mammi, Lisete Lagnado,  Estela Teixeira de Barros e Tadeu Jungle.
  • 1995: A América que nós Fizemos. Organização Núcleo de Artes Visuais de Caxias do Sul / Festa Nacional da Uva. Pavilhão de Exposições da Festa Nacional da Uva e Galeria Municipal de Arte, Caxias do Sul.
  • 1994: Jovem Pintura Figurativa no Rio Grande do Sul. Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre. Curadoria de Paulo Gomes.
  • 1994: Riquezas da Nossa Terra. Exposição e leilão beneficente. Organização do Núcleo de Artes Visuais de Caxias do Sul.
  • 1994: Leilão Anual da Anistia Internacional. Exposição e leilão beneficente. Núcleo de Artes Visuais de Caxias do Sul.
  • 1993: Carmo em Artes Plásticas. Exposição didática e palestra para os alunos. Colégio Nossa Senhora do Carmo, Caxias do Sul.
  • 1992: Arte de 3 Pólos. Galerias de Arte da Universidade de Caxias do Sul, Universidade de Santa Maria, Museu Leopoldo Gotuzzo de Pelotas e MAC-RS. Organização do Instituto Estadual de Artes Visuais, curadoria regional de Julieta Rigotto Eberle.
  • 1992: Abertura Oficial do Mês da Cultura. Organização Prefeitura Municipal de Caxias do Sul / Secretaria da Cultura de Santa Maria. Biblioteca Municipal de Caxias do Sul.
  • 1992: Novas Atitudes. Retrospectiva do Projeto João Fahrion 1989-1992. Instituto Estadual de Artes Visuais, Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre.
  • 1992: 10ºSalão de Artes Plásticas da Câmara Municipal de Porto Alegre. Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre.
  • 1992: III Salão Latino-americano de Artes Plásticas. Salão do Banco do Brasil, Santa Maria. Menção Honrosa.
  • 1992: Participação na criação de um painel na Associação de Pais e Amigos de Deficientes Visuais, junto com Rita Brugger, Caxias do Sul.
  • 1992: Rever. Galeria Municipal de Arte, Casa de Cultura Percy Vargas de Abreu e Lima, Caxias do Sul.
  • 1992: Casa da Cultura 10 Anos. Galeria Municipal de Arte, Casa de Cultura Percy Vargas de Abreu e Lima, Caxias do Sul.
  • 1991: Coletiva de Abertura. Galeria Municipal de Arte, Casa de Cultura Percy Vargas de Abreu e Lima, Caxias do Sul.
  • 1991: Eppur si muove... Projeto João Fahrion. Organização do Instituto Estadual de Artes Visuais. Museu de Arte do Rio Grande do Sul.
  • 1990: Coletiva dos graduados em Artes Plásticas da UFRGS, turma 90/2. Reitoria da UFRGS, Porto Alegre.
  • 1990: Projeto: Exposição. Coletiva dos formandos em Artes Plásticas da UFRGS, turma 90/2. Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre.
  • 1986: Coletiva de Fim de Ano dos Alunos do Atelier Livre. Centro Municipal de Cultura de Porto Alegre.


 

Um currículo completo pode ser acessado neste link: independent.academia.edu/RicardoAndr%C3%A9Frantz/CurriculumVitae

 

Um ensaio autobiográfico pode ser encontrado aqui: www.academia.edu/7177029/Eu_..._que_bobagem..._Na_terceira_pessoa_ensaio_autobiografico_ao_modo_de_verbete

 

Aqui a página na Galeria Saatchi online: https://www.saatchionline.com/RicardoFrantz

 

Visite minha página em Academia.edu com ensaios sobre arte, história e museologia: independent.academia.edu/RicardoAndr%C3%A9Frantz

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BREVE HISTÓRICO

 

Teve formação parcial em Biologia (2 anos, UFRGS) e Medicina (4 anos, PUCRS). Iniciou sua carreira artística quando ainda estudava Medicina, fazendo cursos de gravura e desenho do Atelier Livre de Porto Alegre. Optando definitivamente pelas Artes, ingressou no bacharelado de Artes Plásticas da UFRGS em 1987, graduando-se em 1990 na ênfase de Pintura, sendo orientado em seu projeto de gradução por Renato Heuser.

 

Até o ano de 2005 seu trabalho foi marcado pelo ecletismo, hibridismo e pela iconoclastia. Pesquisou diferentes maneiras de criação, representação e apresentação dos seus trabalhos, com um marcado interesse pelo processo de criação e pelo estudo da arte marginal e da cultura de massa, reciclando ícones e referências populares e imagens de quarta ou quinta geração, relacionando-os ao universo da cultura erudita em um contraponto que questionava conceitos consagrados sobre autenticidade, autoria e qualidade da obra. Foram importantes, neste período, as exposições individuais Pinturas Grandes e Pinturas Pequenas na Casa de Cultura Mário Quintana em Porto Alegre em 1994; O que quer dizer? na Galeria Municipal de Caxias do Sul em 1996, e Annedoto na galeria da Universidade de Caxias do Sul em 1998, e a participação nas coletivas Arte Sul 96 no Museu de Arte do Rio Grande do Sul em 1996, que fez um mapeamento da produção estadual; Antarctica Artes com a Folha, no Parque do Ibirapuera em São Paulo em 1996, que fez um mapeamento da produção nacional de vanguarda; Remetente, no Espaço Cultural da Ulbra em Porto Alegre em 1998, e Projeto João Fahrion 10 Anos no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul em 1999, uma retrospectiva das atividades do Projeto João Fahrion do Instituto Estadual de Artes Visuais para promoção de jovens artistas.

 

A partir de 2005, dando por esgotadas essas pesquisas, passou a se dedicar exclusivamente à fotografia, quando o interesse central no processo de criação e nos aspectos formais da obra deu lugar a uma preocupação mais acentuada com as temáticas, a inteligibilidade da mensagem e a função social da arte. Essa mudança em grande parte se deve ao seu trabalho no setor de Acervo do Museu de Arte do Rio Grande do Sul, o que o fez entrar em um contato mais íntimo com a longa tradição artística pré-moderna do Ocidente e chamou sua atenção para os aspectos educativos da arte. Mesmo assim, a heterogeneidade dos procedimentos da fase anterior influenciou o tratamento dado às fotografias, explorando a incorporação de texturas, granulações, desfoques e outros recursos tipicamente fotográficos, que acabavam por emprestar às imagens efeitos caracteristicos da pintura e do desenho. Transitou por várias temáticas, desde a paisagem, trabalhada em um viés que se poderia qualificar como romântico, induzindo leituras específicas, até o registro quase jornalístico do cotidiano das ruas de Porto Alegre, numa abordagem que seguia o "princípio da não-intervenção", mas produzindo também algumas séries, como Poéticas da Tecnologia e Interregno, em que privilegiava o acaso e a exploração heterodoxa de recursos tecnológicos padronizados e as próprias limitações da tecnologia. 

 

Suas fotografias foram mostradas em diversas exposições, com destaque para a individual Paisagens na Galeria Municipal de Caxias do Sul em 2006; a grande coletiva Bienal B em 2007, na seção apresentada na Casa de Cultura Mário Quintana de Porto Alegre, um evento paralelo à Bienal do Mercosul, e a coletiva Distensões do Real em 2012, que inaugurou o Espaço Cultural Feevale em Novo Hamburgo. Disponibilizou para uso livre no repositório aberto Wikimedia Commons milhares de fotos de cidades, monumentos, obras de arte e prédios históricos do Brasil e Europa. Suas fotos circulam largamente pela internet e estão presentes em milhares de websites, incluindo portais institucionais privados e públicos, blogs, jornais e revistas do Brasil e exterior. Também apareceram em muitos trabalhos acadêmicos, livros (incluindo capas) e outras publicações online e impressas editadas no Brasil e no exterior. Uma de suas fotografias foi selecionada pelos Correios do Brasil para ilustrar um selo.

 

Em 2011, sem abandonar a foto, voltou a trabalhar com a pintura com renovado interesse,  passando rapidamente de um estilo gestual e expressionista, ocasionalmente usando fotos como base (série História da Paisagem), para chegar ao fotorrealismo (série Intensificações), onde a origem fotográfica da imagem é um elemento importante para a significação da pintura, mais uma vez integrando referências oriundas de campos artísticos distintos. Esta produção, toda em grandes dimensões, foi mostrada em diversas exposições, destacando-se a individual Eternos-Efêmeros na Fundação Ecarta de Porto Alegre em 2012, indicada para o Prêmio Açorianos, a coletiva Pintura: Modos de Usar, organizada por Marilice Corona e apresentada em 2013 no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, indicada para o Prêmio Açorianos, e a individual Terra, na Galeria Municipal de Arte de Caxias do Sul em 2014.

 

Em 2014 iniciou uma pesquisa sobre a história e genealogia da sua família, um projeto que acalentava há anos, e a partir de 2016 praticamente interrompeu sua atividade artística para se dedicar a ele, que consumiu a maior parte do seu tempo até 2026, quando foi concluído, resultando em uma obra com 9 volumes. Neste período realizou uma série de retratos em pintura de membros de sua família.

 

Em sua carreira artística realizou 10 exposições individuais em Caxias do Sul e Porto Alegre e participou de mais de 60 coletivas. Tem muitas obras em coleções particulares em Porto Alegre, Caxias do Sul e Rio de Janeiro. Também tem obras no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, no Acervo Artístico da Prefeitura de Porto Alegre, no Acervo Municipal de Artes Plásticas de Caxias do Sul e na Galeria de Arte da Unicamp.

 

Paralelamente, foi funcionário concursado da Secretaria da Cultura do Rio Grande do Sul entre 1992 e 2011, atuando quase todo o período no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, chegando a coordenar os núcleos de Exposições (uma gestão) e de Acervo (três gestões), desenvolvendo projetos de sistematização de documentação, produção de imagens, organização da Reserva Técnica e aquisição e conservação das obras; participando de juris de salões; assessorando a Direção e o Conselho Consultivo; dando auxílio a pesquisadores, e fazendo inúmeras curadorias com a coleção do museu. Na qualidade de funcionário do museu, deu assessoria técnica para várias instituições, destacando-se a assessoria para a Prefeitura de Caxias do Sul no processo de seleção e adequação da sede do Acervo Municipal de Artes Plásticas e sobre os procedimentos básicos de guarda e conservação das obras.

 

É pesquisador independente nas áreas de patrimônio histórico, museologia e história da arte, tendo escrito diversos artigos e ensaios. Traduziu do inglês para o português, para a Sociedade Teosófica do Canadá e para a Igreja Católica Liberal do Brasil, dezenas de títulos sobre temas teosóficos, incluindo obras célebres de Charles Leadbeater, Annie Besant, Helena Blavastky e outros líderes do movimento teosófico.

 

Desde 2007 atua como editor voluntário na Wikipédia em português, tendo criado milhares de artigos sobre temas variados nas áreas de artes visuais, música erudita, história, biografias, ambientalismo e patrimônio histórico. 86 dos seus artigos mais extensos e elaborados foram eleitos pela comunidade de editores como Artigo Destacado, a mais alta qualificação interna, aparecendo na página principal da enciclopédia. Sua atividade na Wikipédia foi estudada por diversos pesquisadores acadêmicos, especialmente Bernardo Esteves da Costa, que focou nos artigos sobre ambientalismo e os analisou em diversos trabalhos. Uma estatística produzida pelo motor de busca Wikipedia article traffic statistics revelou que entre 17/05/2020 e 17/05/2021 o conjunto dos seus 330 principais artigos foi visualizado mais de 11 milhões de vezes.

 

Participou como violinista da banda de rock alternativo Aristóteles de Ananias Jr, que lançou uma fita demo, um CD, dois filmes em vídeo e vários videoclips, chamando a atenção da crítica gaúcha e nacional pela sua originalidade radical e sua irreverência, hoje considerada uma banda cult. É compositor autodidata, tendo mais de 350 composições, em sua maciça maioria instrumentais, camerísticas e polifônicas, que fazem uma releitura da tradição musical erudita pré-clássica. Compôs também duas obras de grande envergadura para solistas vocais, coro e orquestra de câmara, a a Missa Albanus e Fioretti di San Francesco, um oratório sobre a vida de São Francisco de Assis com libreto extraído da compilação de crônicas medievais de mesmo nome.

 


 

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Uma observação necessária:

 

Devo dizer que minha produção até 2005, por uma variedade de razões, é muito mal documentada. Os registros fotográficos que restaram desta fase são muitas vezes de baixíssima qualidade, dando só uma vaga idéia do que se tratava. O que se torna um problema sério porque muitas dessas obras foram destruídas, ou foram dadas para amigos e conhecidos que já perdi de vista há muitp tempo. Lamento por este inconveniente... Aproveito, porém, para solicitar que se você possuir alguma obra de minha autoria e puder mandar uma foto por email eu ficarei muito agradecido.

 

 

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